Představujeme porotu kategorie Drama

IVA PODZIMKOVÁ

Mistryně zvuku v Českém rozhlase, která rovněž spolupracuje s Lieder Society, Českou filharmonií a sborem Čhavorenge a v minulosti s Národním informačním a poradenským střediskem pro kulturu (NIPOS).

Iva Podzimková

Vystudovala obor Zvuková tvorba na Hudební fakultě Akademie múzických umění a dále se dovzdělává v rámci EBU programů pro zvukové inženýry. Pro Český rozhlas přenáší živě koncerty klasické hudby a realizuje studiové nahrávky v orchestrálním studiu S1. Také se podílí na výrobě publicistických pořadů a podcastu Hlasy paměti.

Odpovědi na otázky:

Jaké metody natáčení zvuku jsou pro vás v této době lákavé a chtěla byste je více využívat? 

Velmi mě láká imerzivní, prostorový zvuk orchestru a představa imaginárního posunutí posluchače ze sedadla v auditoriu až na dirigentskou podestu, kde může vnímat hudbu jako barevnější a mnohem více obklopující. Fascinují mě mikrofonní systémy a konstrukce, které už byly k tomuto trendu představeny. Metodu, která by se dala standardizovat a fungovala by nekonfliktně s rozhlasovým stereo vysíláním, ale zatím teprve hledáme. 

Jako mistryně zvuku, která se primárně věnuje nahrávání hudby, vnímáte při poslechu audio dramatu právě především hudební složku? 

Dobrá hudba na správném místě je komunikační nástroj. Dokáže umocnit obsah slova, popostrčit emoce, dotáhnout atmosféru, povědět to, co je mezi řádky. Jsem na to velmi citlivá, ale při poslechu dramatu vnímám a neustále analyzuji spíš celý balíček zvuku, do kterého hudba patří vedle ruchů, atmosfér a perfektně ošetřeného slova. Když to všechno do sebe přirozeně zapadne a dávkuje se to posluchači v adekvátním tempu, je to jako skvělý koncert na nejlepších sedadlech v sále. 

Co vás nejvíce překvapuje nebo těší na současné audio scéně? 

Nejvíce mě těší, že současná audio scéna je neuvěřitelně živý organismus, který v době digitálního přesycení a „únavy z displejů“ zažívá obrovskou renesanci. Překvapuje mě ten paradox: na jedné straně stojíme po kotníky v AI revoluci a hledáme cesty pro imerzivní, prostorový zvuk, a na straně druhé zažíváme boom vinylů a analogu. Největší radost mám ale z toho, že i v dnešní uspěchané době vzniká obrovské množství kvalitních, žánrově rozmanitých děl, ve kterých je slyšet poctivá lidská práce.

MONIKA DEMBINSKA

Polská scenáristka, dramaturgyně a vysokoškolská pedagožka působící na Katedře scenáristiky a dramaturgie FAMU.

Monika Dembinska

Absolvovala obor scenáristiky na Polské národní filmové škole v Lodži, kde také dokončila doktorské studium. Spolupracuje s českými i polskými producenty na filmových, televizních a herních projektech. Jako scenáristka se podílela na filmu Wet Monday (2024), který byl uveden mimo jiné na Zlín Film Festivalu. V současnosti se podílí na vývoji několika českých audiovizuálních projektů.

Odpovědi na otázky: 

Hrálo pro vás při poslechu soutěžních snímků velkou roli, že jste nevyrostla v Čechách a máte jiné kulturní zázemí?

U některých děl to hrálo významnou roli. Přestože v Česku už několik let žiju, pracuji a mám tu rodinu, ne vždy jsem znala kulturní kontext, například literární předlohy nebo osobnosti, kterých se jednotlivá díla týkala. Kulturní kontext pomáhá dílu lépe porozumět. Zároveň s sebou ale může nést určitá očekávání nebo naopak nadšení, což může ovlivnit náš dojem. Právě proto si myslím, že účast porotců ze zahraničí může být přínosná.

V čem je pro vás audio inspirativní pro filmovou tvorbu, která je vaší doménou?

Na audiotvorbě mě fascinuje, jak tvůrci pracují s omezeními tohoto média. Když chybí obraz, je potřeba vyprávět pomocí zvuku nebo naopak ticha. Často mě překvapí, jak jediný zvuk dokáže naznačit prostředí nebo situací a jak velkou roli při poslechu hraje představivost posluchače.

Co vás nejvíce překvapuje nebo těší na současné audio scéně?

Rozhlas má dlouhou tradici skvělých adaptací a myslím si, že dobrá adaptace – ať už románu, povídky nebo divadelní hry – je umění sama o sobě. Nejvíc mě ale těší projekty, které vznikají přímo pro toto médium nebo se snaží jeho možnosti využít opravdu naplno.

TOMÁŠ RÁLIŠ

Režisér a dramatik.

Tomáš Ráliš

Vystudoval režii na Divadelní fakultě Akademie múzických umění v Praze a již během studia pracoval na renomovaných českých scénách. V té době začal také spolupracovat jako autor a režisér s Českým rozhlasem, především se stanicí Rádio Junior. V tomto roce napsal a zrežíroval dramatickou sérii pro Radio Wave. Za své inscenace a hry získal u nás i v zahraničí řadu ocenění.

Odpovědi na otázky: 

Měl jste při svých studijních pobytech v zahraničí příležitost sledovat i tamní rozhlasovou tvorbu a co vás na ní zaujalo? 

V posledních dvou letech jsem měl možnost účastnit se s mými hrami mezinárodních festivalů současné dramatiky, na kterých jsem se seznámil s autory*kami, kteří píší jak pro divadlo, tak pro rozhlas. Velmi oceňovali tvůrčí svobodu, kterou rozhlasová tvorba nabízí, stejně tak jako vysokou kvalitu realizace jejich textů. 

Vnímáte velký rozdíl v tvorbě pro audio a pro divadlo? 

Vnímám spíše to, co má audio a divadlo společné. Jako dramatik jsem zvyklý uvažovat o textu jako o látce, která bude interpretována nahlas, tohle živé sdílení mi přijde velmi cenné. Navíc audio umožňuje tento živý kontakt s hlasem a slovem umocnit a nabídnout ho i jako individuální zážitek. 

Co vás nejvíce překvapuje nebo těší na současné audio scéně? 

Těší mě rozsah péče, která je dána dramaturgickému vývoji textů. Vzniká spoustu kvalitních věcí, které stojí za poslech. Se vším tím množstvím podcastů, nabídkou audioknih atd. je zásadní, aby byla nadále veřejně dostupná kvalitní tvorba, nezávislá na aktuální politické moci.

KLÁRA VLASÁKOVÁ

Je spisovatelka, scenáristka, publicistka.

Klára Vlasáková

Vystudovala žurnalistiku, scenáristiku a dramaturgii na FAMU a gender studies. Je spisovatelka, scenáristka, publicistka. Píše pro film, televizi a divadla. Pravidelně přispívá do pořadu Českého rozhlasu Plus Názory a argumenty, kde se věnuje sociálním a genderovým tématům. Je autorkou hraných podcastů Rituál a Neklid pro Radio Wave a dále například rozhlasových her Lotka a strom duchů, Moje sestra Toyen, Mlhovina a další.
Jako spisovatelka debutovala románem Praskliny (2020) na pomezí žánrů sci-fi a dysotopie. Druhým románem je kniha Těla (2023) s tématem mateřství a emancipace.

Odpovědi na otázky: 

Přestože píšete prózu a věnujete se audio-vizuální tvorbě, stále se hodně vracíte k audiu. Co vás na tvorbě pouze prostřednictvím zvuku přitahuje?

Na audio tvorbě mě fascinuje ten jiný druh uvažování a spolutvorby, kdy lze hodně zvratů či emocí zvukově jen naznačit, našeptnout, napovědět a spoléhat se na to, že si finální obraz dotvoří diváctvo samo.

Píšete jak pro dospělé, tak pro děti. Je pro vás jednoduché soustředit se na různé cílové skupiny? 

Myslím, že přistupuju k různým skupinám stejně - s respektem, jako k někomu, kdo si bez debaty zaslouží kvalitní obsah. V tomhle ohledu to není nijak těžké. Specificky u dětského publika je mi nejbližší rovný přístup, kdy se před dětmi z žádného tématu nedělá nesdělitelné tabu, ale podává se dětem jasně, úměrně k jejich věku.

Co vás nejvíce překvapuje nebo těší na současné audioscéně? 

Určitě nestíhám naposlouchat všechno, co bych chtěla. Ale řada titulů, ke kterým se dostanu, je stavebně, technicky i režijně na výborné úrovni. Baví mě taky, jak přirozeně je audiotvorba propojená se současnou literaturou nebo dramatem. 

Žijeme v takové podcastové době, kdy nás zvuk doprovází prakticky všude: od cestování po mytí nádobí. Každý může vstoupit do své malé audio bubliny a v ní setrvat. To může být příjemné, jistě, na čas. Jenže bubliny jsou od toho, aby praskaly.

JACK BOWMAN

Je kreativní ředitel a výkonný producent.

Jack Bowman

Jack Bowman je kreativní ředitel a výkonný producent, jehož 25letá kariéra v oblasti AAA her vedla přes společnosti BBC Studios, Audible a Moonbug Entertainment až k projektu 007: First Light (IO Interactive/Amazon MGM), kde působil jako producent zodpovědný za zvuk a příběh. Jde o nejlépe hodnocenou hru s Jamesem Bondem za poslední tři desetiletí. V současnosti vede společnost Bowman Creative Compass Ltd, která se věnuje všem aspektům zvukové produkce, vývoji duševního vlastnictví a sonickému brandingu, které vydává pod svou značkou AudioMarvels®.

 

Jack Bowman is creative Director and Executive Producer whose 25-year path into AAA games ran through BBC Studios, Audible and Moonbug Entertainment before landing on 007: First Light (IO Interactive/Amazon MGM) as the Audio & Narrative Producer, the highest-rated James Bond game in three decades.

He now runs Bowman Creative Compass Ltd, working across all aspects of audio production, IP development and sonic branding, released Under his AudioMarvels®.